Come nasce la danza?

Si ballava molto a casa vostra?
Marioenrico d'Angelo: Ballare no, ma i miei genitori erano insegnanti di sport e l'attività fisica era parte integrante della nostra vita quotidiana.
Rachelle Anaïs Scott: Da noi la creatività aveva un ruolo fondamentale. Mio padre è un musicista jazz e mia madre ama la danza, l'arte, la moda e la cultura. L'ispirazione artistica faceva parte del mio ambiente.

Qual è il primo spettacolo di danza che ricordate?
R.: "Revelations" all'Alvin Ailey American Dance Theatre di New York, io ero ancora una bambina. L'energia sul palco e tra il pubblico è stata incredibile. Ancora oggi, quello che cerco è proprio questa gioia ed energia condivisa, che crea un'esperienza collettiva.

In precedenza ballerini, sono passati alla coreografia con il sostegno del programma di promozione "NEXT STEPS". Bisogna avere alle spalle una carriera da ballerini per poter svolgere questa professione?
M.: Non necessariamente. Ma dopo 17 anni di esperienza nella danza, capisco le sfide dei ballerini.

Come nasce una nuova coreografia?
R.: Ho certe immagini in testa, ma i passi e i movimenti concreti li formo direttamente sui corpi dei ballerini e delle ballerine, insieme a loro. Poi col tempo faccio dei ritocchi, come a una scultura. A seconda del progetto, questo processo può durare da pochi giorni a diverse settimane.

Come si svolge concretamente il vostro lavoro?
M.: A volte passo un'intera giornata a scrivere un dossier o a fare ricerche su concetti, musica, costumi. Quando ci alleniamo, sono in sala prove dalle 11 alle 18, poi continuo a lavorare da casa e controllo se siamo sulla strada giusta.

Cosa caratterizza un buon coreografo?
M.: Un buon coreografo rimane fedele alla sua visione rispettando gli altri artisti coinvolti.

Siete persone mattutine o notturne?
M.: Per lo più nottambulo.
R.: Entrambe, la creatività non segue un orario fisso.

Cosa volete trasmettere con il vostro spettacolo, che presentate a Steps con il titolo "Twi/light"?
R.: Con la coreografia "Vanishing Point" vorrei creare uno spazio in cui il pubblico possa sentire qualcosa di umano. L'opera invita alla riflessione senza fornire risposte.
M.: La performance "Night Shining Clouds" parla del senso di appartenenza. Ci sentiamo parte di qualcosa di più grande o cerchiamo solo di adattarci?

Vi manca stare sotto i riflettori?
M.: Sì, a volte mi manca il contatto diretto con il pubblico e con gli altri artisti sul palco.

Per quanto tempo si può lavorare come ballerina?
R.: Secondo me, finché il tuo cuore ti dice che vuoi ballare. Io ballo ancora adesso. Il movimento è espressione e può funzionare finché lo decidi tu.

Avete un modello di riferimento?
R.: Sì, molti! Familiari, amici intimi, Michelle e Barack Obama, Frida Kahlo...

Quale caratteristica della Svizzera vi piace?
R.: Il paesaggio mi lascia sempre a bocca aperta. Mi piace fare escursioni con il mio compagno.
M.: Tuffarsi nell'Aare in estate.

A cosa non ci si abitua mai?
R.: Che non ci sono negozi aperti 24 ore al giorno.